Arquitectura, Arte y Diseño
La Visión Arquitectónica en Viña Cobos, Brutalismo, Historia y Paisaje
El universo vitivinícola trasciende la copa cuando la arquitectura, el diseño de interiores y el arte dialogan en perfecta sintonía. Viña Cobos consolida esta premisa a través de un espacio donde cada rincón materializa la visión de Paul Hobbs, una propuesta racional, limpia y minimalista, profundamente elegante, que traslada la armonía sensorial al paisaje.
Ideado por el arquitecto Gabriel Japaz tras su vínculo con Paul Hobbs iniciado en los primeros años de los 2000, el edificio se emplaza estratégicamente con una orientación norte-sur ligeramente inclinada hacia el este. Esta disposición prioriza una perspectiva franca hacia el majestuoso cerro Tupungato, evitando la interferencia visual de la destilería vecina y permitiendo que quienes transitan la Ruta 7 descubran la imponente fachada durante varios segundos.
La estructura se eleva bajo los preceptos del brutalismo, un estilo arquitectónico surgido a mediados del siglo XX que prioriza las estructuras de hormigón visto, mostrando los materiales en su estado puro, de forma funcional y sin ornamentos. En este caso, exhibe la honestidad de los materiales al natural, tal como salen del encofrado. Esta materialidad sobria y perdurable se equilibra con acentos cálidos en mobiliario y esculturas, articulando una paleta cromática de grises, negro y dorado que rinde homenaje a las etiquetas de la línea de alta gama de la bodega.
El relato del lugar hunde sus raíces en la historia previa: cuando Paul compró estos terrenos ya existía una pequeña bodega de adobe, la cual fue íntegramente reconstruida conservando su estética original y sus piletas de hormigón para rescatar el legado patrimonial.
Como bienvenida, un amplio deck en la entrada fue concebido específicamente como un mirador natural para presentar los viñedos, el edificio y la imponente cordillera en un solo coup d’œil. En el exterior, los jardines despliegan terrazas xerófilas con especies vegetales autóctonas adaptadas a la aridez del suelo mendocino, reflejando una clara conciencia del entorno natural.
La Naturaleza Hecha Arte por Emanuel Céliz
Las intervenciones del artista Emanuel Céliz introducen movimiento y organicidad frente a las líneas geométricas de la arquitectura:
Raíz (Hall Central): Una pieza monumental de 250 kilos concebida tras la visita del artista a Chañares Estate. Realizada artesanalmente al revés mediante cintas de hierro torcidas en frío y pigmentadas con pintura, aceite y fuego —lo que otorga un característico efecto tornasolado—, simboliza un caos armónico donde las profundidades de la tierra nutren la identidad de los vinos.
Piedras Flotantes (Costado derecho): Inspirada en la sutileza del rocío matutino sobre una telaraña, esta obra emplea piedra pómez modelada de forma natural y suspendida mediante tanzas para lograr un punto exacto de equilibrio.
Vid (Terraza): Un homenaje al agricultor y a la resiliencia de la vid en el desierto mendocino. Elaborada con cintas de hierro trabajadas a mano y protegidas con laca, entrelaza la figura humana con la planta en una simbiosis perfecta.
Hojas de otoño (Cava): Una pieza minimalista en chapas de cobre pigmentadas con fuego y agua, inspirada en los versos de Jorge Sosa para capturar la melancolía y la atmósfera única del otoño en Mendoza.
La Pintura Abstracta de Anabella Chavero
La arquitecta y artista mendocina formada en Nueva York, Anabella Chavero, plasma su visión a través de cinco obras seriadas en acrílico y técnicas mixtas sobre lienzo. Desafiando su propia trayectoria al trabajar por primera vez sobre fondos negros y dorados —en resonancia con las etiquetas icónicas de la bodega—, Chavero prescinde deliberadamente de títulos para invitar al observador a una exploración libre. La exposición de los lienzos en su estado vivo aporta una calidez orgánica que dialoga de manera directa con la filosofía vitivinícola del origen.
Interiorismo y Exclusividad: El Sello de Yamila Olguín
El recorrido interior, planificado por Yamila Olguín, se despliega como una secuencia de espacios concebidos bajo la premisa de crear atmósferas atemporales que transmiten elegancia, excelencia y orden mediante los sentidos y la nobleza de los materiales.
Al traspasar el umbral de la Planta Baja —que integra el deck exterior, el hall de recepción, el distribuidor, las salas de degustación, el wine shop y los baños—, el alma del proyecto se revela de inmediato a través de una imponente escultura de sutiles trazos dorados. Sus curvas fluidas representan las raíces: el inicio de la vida, el origen y el ADN de la bodega. Esta pieza dialoga con dos cuadros de grandes dimensiones de Anabella Chavero, donde el dorado sobre fondo negro anticipa la estética de la línea de alta gama.
Hacia la derecha, un hall de doble altura acoge la obra «Lluvia» de Emanuel Celiz en piedra pómez, conduciendo hacia la primera sala de degustación equipada con una gran mesa de roble natural y sillas de cuero. En el ala izquierda, el wine shop se luce con un imponente mostrador revestido en piedra natural y un frente de bronce esmerilado.
Traspasando los límites de lo convencional, la Cava Soterrada se configura como un refugio de máxima exclusividad. Compuesta por un hall con cascada de agua, sala oval, wine shop, antecámara, baños, archivo de botellas y una sala ultra vip, este sector destila lujo y obsesión por el detalle. Se accede a la sala oval a través de una puerta monumental con detalles en bronce; en su interior, una mesa en forma de «C» de roble americano es enmarcada por un zócalo perimetral iluminado que acompaña las curvas del espacio, guiando al visitante a través de un pórtico custodiado por las obras de otoño de Emanuel Celiz.
Más adelante, el archivo de botellas impone un riguroso orden y simetría al estilo de un búnker de alta alcurnia, mientras que la sala ultra vip se corona con una gran mesa de roble natural apoyada sobre una pata central hexagonal con estructura de hierro en tono bronce.
Ascendiendo al Entrepiso (Primer Piso), la dinámica se dinamiza con la recepción, las oficinas y una sala de degustación principal que cuenta con un elegante balconeo abierto hacia el wine shop de la planta baja, integrando visualmente los niveles.
Finalmente, la Terraza corona la experiencia al aire libre con su deck, salas de degustación y baños. Aquí, la escultura de raíces de la planta baja encuentra su metamorfosis al emerger y abrirse hacia el exterior, simbolizando el fruto de la vida mediante líneas orgánicas que ya se han convertido en un icono de la bodega para el mundo.
El mobiliario, dispuesto estratégicamente con vistas panorámicas hacia el oeste, ha sido seleccionado en materiales nobles de bajo mantenimiento y diseñado con la versatilidad de poder integrarse también al paisajismo del ingreso. Con dos salas idénticas de degustación planteadas con un estilo más informal y descontracturado, la terraza ofrece un espacio dinámico y perfectamente adaptable para cada evento.
Como resume el equipo detrás de este concepto: «Logramos crear espacios atemporales transmitiendo elegancia, excelencia y orden mediante los sentidos y diferentes materiales». De este modo, Viña Cobos trasciende la degustación clásica para consolidarse como un referente cultural ineludible.
Ubicada: Ruta 7 y Costa Flores, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina
Marco Del Castillo Maldonado|Bebiendo Placeres®
